Orquestras típicas de tango: D’Arienzo, Di Sarli, Troilo e Pugliese

Se você está interessado em entender o tango além da dança, conhecer as orquestras típicas da Era de Ouro é o melhor ponto de partida. Quatro nomes concentram a maior parte da música que ainda hoje é dançada em milongas e casas de tango: Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo e Osvaldo Pugliese. Cada um deles definiu seu próprio estilo e as milongas geralmente organizam as músicas agrupando-as por diretor.

Este guia apresenta as quatro principais orquestras, o que as distingue e como reconhecê-las. Se quiser um contexto histórico, você também pode ler a história do tango.

A Era de Ouro do tango (1935-1955)

Entre meados da década de 1930 e meados da década de 1950, o tango viveu seu período de maior produção musical e popularidade. Buenos Aires tinha centenas de orquestras ativas, salões de dança em todos os bairros e o rádio transmitia o tango como a música pop é transmitida hoje. Esse é o período em que foi gravada a maioria das músicas que ainda hoje são dançadas nas milongas de Buenos Aires.

Desse universo surgiram quatro maestros que acabaram definindo estilos distintos – tão claros que qualquer dançarino experiente os reconhecerá em poucos compassos. Suas gravações ainda são o repertório dominante nas milongas tradicionais de todo o mundo.

Juan D’Arienzo: o rei do ritmo

Juan D’Arienzo (1900-1976) é provavelmente o maestro mais dançante do tango clássico. Sua orquestra marcou um avanço a partir de 1935: ele resgatou o andamento rápido e o ritmo marcado dos tangos da década anterior, em uma época em que muitas outras orquestras estavam se inclinando para um estilo mais lento e melódico.

Uma característica de D’Arienzo é a ênfase percussiva em cada compasso: piano agudo, bandoneons cortantes, ritmo seco. A música quase força o corpo a se mover. É por isso que ela é a escolha favorita para abrir milongas ou tandas destinadas a iniciantes – o ritmo é tão claro que é difícil não perceber.

Seu apelido “o rei da batida” foi conquistado exatamente por essa qualidade. Músicas para você reconhecer: La cumparsita, Nueve de julio, El choclo.

Carlos Di Sarli: o Senhor do Tango

Carlos Di Sarli (1903-1960) é o oposto estilístico de D’Arienzo. Pianista e regente, sua orquestra se distingue por uma elegância contida: andamento médio, piano principal, som polido e compacto, sem estridência. A música respira, deixa espaço e permite que os dançarinos interpretem.

É a orquestra favorita dos dançarinos de tango, com ênfase na conexão e na musicalidade em vez de no espetáculo. O abraço se torna mais importante do que as figuras. Seu apelido “el Señor del Tango” responde a essa sobriedade estilística.

Faixas que você deve reconhecer: Bahía Blanca, El amanecer, A la gran muñeca. A gravação instrumental é quase sempre identificável pelo piano aberto no início.

Aníbal Troilo “Pichuco”: o maior bandoneón

Aníbal Troilo (1914-1975), conhecido como Pichuco, foi um dos maiores bandoneonistas de tango e um maestro que conseguiu um equilíbrio entre a música para dançar e a música para ouvir. Sua orquestra incluía alguns dos mais importantes compositores e cantores do gênero, entre eles Astor Piazzolla (em seus primeiros anos) e Roberto Goyeneche.

O estilo Troilo tem profundidade emocional e precisão rítmica: a orquestra define o ritmo, mas, ao mesmo tempo, deixa entrar as melodias mais complexas. Ele é acessível para a dança, mas tem uma densidade musical que o torna o favorito dos dançarinos mais experientes.

Canções que o reconhecem: Sur, La última curda, Quejas de bandoneón. Sua orquestra assinou alguns dos tangos cantados mais importantes do repertório, especialmente com a voz de Goyeneche.

Osvaldo Pugliese: la yumba

Osvaldo Pugliese (1905-1995) é a orquestra mais dramática do tango clássico. Seu estilo foi construído em torno de um acento rítmico particular – a famosa “yumba”, uma marca que combina piano, bandoneons e cordas em uma batida característica que é sentida em vez de contada.

Os tangos de Pugliese são intensos, contrastados, com fortes mudanças de dinâmica e silêncios carregados. Isso os torna menos acessíveis para iniciantes, mas tremendamente expressivos para aqueles que já dominam o trabalho com os pés e a conexão com o parceiro. Nas milongas, os tandas de Pugliese são dançados no final da noite, quando os dançarinos estão mais conectados.

Temas para reconhecê-lo: La yumba, Recuerdo, Negracha. Pugliese também era uma figura política comprometida e continua sendo um ícone do tango militante.

Como reconhecê-los ouvindo-os

Você não precisa ser um musicólogo para distinguir as quatro orquestras. Algumas dicas rápidas:

• D’Arienzo: andamento rápido, ritmo cortante, “força” você a se movimentar. Se você quer dançar com energia, é o D’Arienzo.
• Di Sarli: piano principal, andamento médio, elegância contida. Ela convida você a dançar o tango.
• Troilo: bandoneón emocional, equilíbrio entre dançar e ouvir. Tangos cantados com peso.
• Pugliese: intensidade dramática, silêncios carregados, o “yumba”. Difícil de dançar, mas impossível de esquecer.

Em uma milonga tradicional, as tandas são organizadas por orquestra: 3 ou 4 músicas seguidas do mesmo maestro. Isso permite que os dançarinos adaptem seu estilo à orquestra sem mudanças bruscas.

Perguntas frequentes

Qual orquestra é a melhor para você começar a dançar tango?

D’Arienzo, sem dúvida. Seu ritmo forte e seu andamento claro fazem com que seja muito difícil “perder a batida”, o que ajuda aqueles que estão começando a se soltar na pista de dança. As milongas geralmente são abertas com as tandas de D’Arienzo justamente por esse motivo.

Por que é difícil dançar com o Pugliese?

Porque sua música tem fortes mudanças de dinâmica, longos silêncios e o famoso “yumba” que quebra o fluxo regular. Para dançar bem Pugliese, você precisa ouvir a música com atenção e administrar bem a pausa com o parceiro. É por isso que suas tandas geralmente são tocadas no final da noite, quando os dançarinos estão em sua melhor forma.

Essas orquestras ainda existem hoje?

Os maestros originais já faleceram, mas sua música ainda é tocada: em algumas casas de tango, orquestras ao vivo reinterpretam o repertório clássico e, nas milongas, as gravações originais ainda são tocadas. Há também “orquestras-escola” que mantêm vivo o estilo de cada uma delas.

Onde posso ouvir essas orquestras ao vivo em Buenos Aires?

Nas casas de tango de Buenos Aires, onde as orquestras ao vivo geralmente executam o repertório clássico dos quatro maestros. Você pode ver todos os shows oferecidos na seção de shows do Argentina Tango.

E quanto a Astor Piazzolla, por que ele não está na lista?

Piazzolla pertence ao “tango nuevo”, um movimento posterior que rompe deliberadamente com a tradição da Era de Ouro. Sua música é destinada à audição e à sala de concertos, não tanto à milonga. Ele é uma figura central do tango contemporâneo, mas pertence a uma categoria diferente da de D’Arienzo, Di Sarli, Troilo e Pugliese.